在英国,有着这么一个“坏男孩”,他敏感脆弱,出身卑微却才华横溢。黑暗与人类创造力交织的阴翳光辉,唯有他可以给。
他是鬼才设计师亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)。他不仅是最年轻的“英国时尚奖”(British Fashion Awards)得主,更是英国的时尚教父。不论是时尚界还是艺术届,亚历山大·麦昆都是神一样的存在。
麦昆的作品,裁剪方式复杂而严肃,妖异出位,充满了天马行空的创意,将自己的离经叛道展露无遗。麦昆擅长从历史素材中寻找能释放内心黑暗的灵感,他总是放肆无畏地揭露这样一个世界的阴暗面,从怪诞荒谬中发现美丽,从毁灭中寻求美感。
麦昆曾说:“我的时装系列都是自传性质的,很多都与我的性取向以及自身的沟通相关。”
亚历山大·麦昆出生于伦敦东区 (该区为伦敦贫民区) ,父亲是当地的出租车司机,家人朋友都昵称他“Lee”。麦昆是家中六个孩子中最小的一个,他从小就开始帮他的三个姐姐制作衣服,并在当时就做出日后要成为服装设计师的决定。
麦昆年幼时被年长他十几岁的大姐夫性侵;他宣布自己出柜时,遭到父亲斥责、恐吓。他的童年充满难言的屈辱和灰暗记忆,年幼的麦昆变得胆小又敏感。在他充满创伤的童年里,母亲对他的鼓励是他唯一的依靠与温暖。母亲也是后来一生中他最爱、对他最重要的人,相当长一段时间,她是麦昆活下去的,唯一的精神支柱。
他在2003年获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)时声称,自己受勋的唯一理由,是为了让母亲一尝夙愿,亲眼看看白金汉宫是怎样。接受记者正常采访,记者问你最怕什么,麦昆转头望向自己的母亲说:怕你比我先离开。
高中毕业之后的麦昆,并没有如愿考上艺术大学。妈妈便鼓励他到裁缝街做学徒。也正因如此,麦昆才被推入了这条时尚之路。
20岁那年,麦昆为日裔设计师立野浩二 (Koji Tatsuno) 工作了一段时间,之后他前往意大利米兰,并为设计师罗密欧·纪礼 (Romeo Gigli) 工作。
因为不太喜欢在米兰生活,麦昆于1992年返回伦敦,进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马丁皇家艺术学院 (St.Martins College) 修读时装设计。自此,麦昆的机会来了。
麦昆的设计也并不是一开始就受欢迎。麦昆在圣马丁皇家艺术学院的毕业秀,在当时只得到了“倒数第二的成绩”。
这场秀也是他自己的首个独立的服装发布会,Mcqueen重现了19世纪伦敦杀人狂残害贫民窟的传闻(开膛手杰克),凶手当年杀死了至少五名白教堂附近的们,你能够正常的看到裙摆糜烂参差,上身衣不裹体。
但就是这次“倒数第二”的毕业作品,不仅为麦昆赢取了硕士学位,更使他获得英国版《Vogue》杂志的著名造型设计师伊莎贝拉·布罗 (Isabella Blow)的赏识,这是他这辈子除了她母亲之外最重要的一个女人。
是伊莎贝拉·布罗买下了当时麦昆毕业秀的全部作品而且亲手捧红了他,也从这样一个时间段亚历山大·麦昆这一个名字开始被慢慢的变多的人知道。
“Alexander吸引我的地方,是他懂得从过去吸取灵感,然后大胆地加以破坏和否定,从而创造出一个全新意念,一个具有时代气息的意念。他像一个偷窥的小孩,在残破的布料中,寻找最性感的地带。”
这位帽子女王更是鼓励麦昆创建自己的品牌,并建议他将名字中的“Lee”去掉,只留下“Alexander McQueen”。麦昆也接受了她的建议,着手开建了自己的服装工作室。
“很多人都对那款几乎要看见股沟的超低腰裤津津乐道,但在我看来那样的性感是一堆垃圾!我之所以设计这种低腰裤,根本就为了拉长女人身体的比例。”
1996年,麦昆设计的“巴姆斯特”超低腰裤(bumsters)一经推出,立刻登上各大媒体时尚版头条,深受英国年轻人追捧。同年,麦昆第一次获得“年度最佳英国设计师(British Designer of the Year)”大奖,之后他又三次获得该奖项的肯定,而奠定了他在设计界的地位。
麦昆的作品,往往以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感,具有极高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中,比如生与死、爱与恨、柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制建材、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。麦昆充满创意的时装表演,被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。
麦昆在伦敦的废弃巴士车厂名为Voss的秀被称为麦昆最好的秀之一,它看起来更像一个装置艺术展,连续不断的镜子将模特封闭其中。头上胡乱缠着绷带的女孩穿着挂满贝壳的衣裳,经过镜子的时候神经质地撕扯绷带,像是漏电的机器人又像是从疯人院逃出来的病人。背景音乐充满了滋滋作响的噪音,不断调快的频率抓住你的脑袋,抢夺你的注意力。
大秀的最后一幕,舞台空间中心的反射镜盒子被打破,露出一个赤裸身体躺在椅子上的模特,她嘴里含着一根吸管,身上群飞出躁动的飞蛾。这一幕让现场的观众目瞪口呆。
现场的镜子都是单面的,模特只能看到自己的样子,而观众能够正常的看到全部。麦昆说,他想表达的是“自己以为的自己,是不是别人看到的。”
模特不是没有情绪的衣服架子,她们必须在台上表演麦昆的自我,从某一些程度上说,麦昆的作品就是他的自传。
当季的服饰,则被命名为“卡洛登的寡妇”,通过此表达对文明进程中奸杀异族的控诉之情,羽毛、苏格兰格纹、维多利亚时代蕾丝统统出现。
这一次,大量19世纪70年代与20世纪80年代的精美轮廓被麦昆采用,也让这个系列迎来了媒体的热捧,这恰恰也是麦昆坚持自我的分水岭。
毫无例外,麦昆这次的作品,仍旧能从这浪漫、飘逸之中,抽丝剥茧,体会到那悲伤的内核。
大秀结尾,场中出现超模凯特·莫斯在空中飞舞的全息投影,凯特身着裙装,旋转、舞动、形同鬼魅,最后消失不见美到窒息。麦昆用实际行动扶持深陷丑闻、失去代言的凯特重新出山,自己也在这样的一个过程中决心不再迎合旁人看法。重新出发的麦昆迎来事业崭新高度。
2007年,伊莎贝拉·布罗在经历一连串的失败并被确诊为癌症之后,自杀身亡。伊莎贝拉·布罗的去世,让麦昆陷入了极度的抑郁,面色沉重的参加她的葬礼。可以说她的去世让麦昆的世界坍塌了一半。
次年的春夏大秀,麦昆便和著名帽饰设计师 Philip Treacy合作,为纪念影响他一生的导师、挚友伊莎贝拉·布罗,上演了一场“帽子大秀”,并将系列命名为“蓝色夫人”。
伊莎贝拉·布罗的离世对麦昆带来了沉重的打击。而生活的玩法是,打击一旦开始了,就不会轻易停下来。
对于熟悉麦昆本人设计作品的粉丝而言,他生前最后一个系列Platos Atlantis,虽然有着古怪的妆容和违反人体工学的“犰狳鞋”,但炫目的数码印花加上海底世界一样斑斓又沉静的配色,让它远没有另外几个系列来得阴暗沉重。
然而就是在这场秀的筹备时期,他曾经向一度断交、后来又恢复联系的前助手兼好友Sebastian Pons透露,想要用自杀作为这场秀的谢幕之举。
他甚至连如何安排都想好了:把自己关在玻璃箱里,用升降机从伸展台下方送上去,然后在聚光灯下对准自己的脑袋来一枪。
生活给了他辉煌,同样也让他失去了活下去的希望。多件悲伤事,让麦昆持续走着下坡路。直到2010年,母亲的去世,给了他最后的一棒重击,抽离了他身体中最后一股支撑他站立的力量。麦昆被彻底推入了深渊。在他母亲病逝的9天后,他那令人惊叹的创意伴随着他敏感、矛盾的性格离开了,享年40岁。
自杀的10天前他曾Twitter留言:“从天堂到地狱,再折返,生活真是个玩笑,美来自最诡异的地方,甚至是最恶心的地方。”
在2010年伦敦时装周开始之前,即将在时装周推出新系列设计的他,选择以这样的方式离开,很多人不解惋惜,他的离开震惊了整个时尚圈。而伦敦时装周这组奢华大气的服装系列成为了麦昆的遗作。
在麦昆去世九天后,伦敦时装周开幕仪式前,全场默哀一分钟,共同纪念这位伟大又顽皮的设计鬼才。
“每个人心中都有一座可以随心所欲、自在幻想的王国,光明乐观与黑暗悲观共存。我想我是一个容易伤感的人,我的作品总带有一丝悲伤,但悲伤的背后是浪漫。”麦昆顽劣却通透,惹人生怜。
麦昆还说:“等我哪天死了之后,人们会知道二十一世纪的时尚是由一个叫AlexanderMcQueen的人开启的。”的确,麦昆从不曾被忘记,到如今,也仍旧走在时尚前沿。
在时尚界有这样的一种说法:“香奈儿给了女人优雅,伊夫圣罗兰给了女人力量,而麦昆则给了女人一身盔甲。”
当记者采访他,你为什么总不参加秀后派对?这位叛逆的坏孩子回答说:“我知道我在为一个什么样的世界工作。我经过,但从不停留。”
他真的是叛逆的坏孩子吗?也许他才是知道世界真相的人。描绘独一无二的黑暗童话,揭开真实世界丑陋的伤疤。
这让我想到了前段时间爆火的李诞。从一句“人间不值得”到各种段子讲得满堂喝彩,这位小眼睛的年轻人引得人们纷纷称赞他通透豁达,把他吹捧到了极点。但粉到深处自然黑——善变的群众又一边倒地嫌弃他。李诞其实啥也没干,他也只是用自己的人生哲学在做自己,变化的只是人们看他的角度。
李诞嚷嚷着“人间不值得”只是撒泼戏谑,开开玩笑照样想办法多挣钱;而麦昆的“人间不值得”是说走就走,干脆果断,绝不多做停留。
肉体指向世俗,精神指向天堂。他一直在用作品想这样一个世界宣战,无声的呐喊却有着震撼人心的力量。
他去世后,时尚大帝卡尔·拉格斐十分惋惜:“他的设计透着某种来自死亡的诱惑,有时是反人性的。或许,你和死亡调情多了,死亡就把你勾走了。”
导演伊恩·邦霍特、皮特·艾德盖拍摄的一部关于麦昆的纪录片《McQueen》,感兴趣的读者可以搜寻资料观看,了解这位惊世鬼才亚历山大·麦昆。
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